Pintor y Amante de Latinoamérica
Por Roxana Rojas-Luzon
Artista-Periodista
TLAL
Cuando el uruguayo Tony Brun habla de Latinoamérica y de su obra, ni siquiera siente que se moja con la lluvia. Su pasión es fuerte y conoce su tema. “Mi pintura es mi punto de vista sobre la realidad. No es una copia, es mi punto de vista, que al final, es nada más que la vista de un punto”, asegura.
Incluyendo detalles simbólicos y subjetivos, ha pintado a
una mujer que sostiene con su manto a su bebé en la espalda, a un hombre
cargando a su pequeño hijo adoptivo huérfano, a dos niñas, una de ellas cargando en su espalda a su hermanito pequeño, y a una abuela tejiendo su historia en una
telar de colores, entre otras obras.
Es autodidacta, no ha
estudiado formalmente ninguna técnica, y sus colores luminosos son pura
inspiración. Brun trabaja para una ONG relacionada con la agro ecología, la paz
y los derechos humanos. Esto le permite viajar, conocer a personas, lugares y
culturas; y tomar fotos de las realidades profundas de Latinoamérica. Algunas
de las imágenes de esas fotos, las que le producen sentimientos muy profundos,
las amplía en óleos con suaves pinceladas.
A
su obra la coloca en el realismo social, “por ser una mirada a la realidad
social de los menos favorecidos y los más excluídos”. Sobre su pasión, dice el
artista, “América Latina es una reserva de dignidad y belleza, que por
supuesto, no es la dignidad de los uniformados ni la belleza de las miss
universo. Quiero captar y contar de esa dignidad y de esa belleza, la dignidad
y belleza que, en nuestra América, - la de abajo, la del sur, la América pobre
– todavía existe y resiste desde hace siglos”.
Empezó a interesarse en “las cosas de la vida,
de la gente, de los de abajo” cuando tenia 9 años. Miraba las láminas a todo
color de las revistas socialistas de su padre. Le gustaba el dibujo y los
colores de aquellos pintores rusos. “Entonces vi el cuadro de Goya, Los
fusilamientos del 3 de mayo. Me impactó la imagen cruda y real. Aún sigo
mirando imágenes de ese cuadro, y cada vez que lo hago, parece que los siguen
fusilando…”
En sus épocas de estudiante pintó “Madre con
miedo” con motivo del aniversario de Hiroshima y Nagasaki; “Vida y Muerte”,
inspirado en el libro La Ciudadela de J. Cronin; y “Niños de la Calle”,
inspirado en su propia infancia. De estas obras no tiene fotos porque
consideró innecesario fotografiarlas. Estaba ocupado participando en encuentros
continentales de juventudes cristianas y socialistas, como el de Huampaní-Perú,
en 1981. Estaba experimentando sus primeros contactos con la realidad social
latinoamericana, mientras se formaba en la Filosofía y la Teología de la
Liberación y trabajaba como religioso en comunidades populares inspirado en el
socialismo cristiano.
De Francisco de Goya admira especialmente su
etapa de pintar la realidad de la guerra de la independencia en España y sus
consecuencias. Admira también a Antonio Berni y Diego Rivera como
representantes del realismo social latinoamericano.
Su esposa es estadounidense y por amor a ella
él ha venido a vivir a este país. Tiene cinco hijos, vive en Washington DC, y dice
que su identidad es latinoamericana.
Gracias Tony por compartir tu pasión con el
mundo!
Para conocer detalles de sus cuadros vea el siguiente video:
